Bibliografía

Libros de texto:
Historia Universal Del Arte (El Siglo XIX).
Del Neoclasicismo Al Modernismo (Historia del Arte Hispánico). Ana María de Cossío, P. Navascués, C. Pérez.
Enciclopedia Universal Larousse.
ARS HISPANIAE. J.A.Gaya Nuño
Arquitectura De Los Siglos XIX y XX. Henry-Russell Hitchcock.

Páginas de Internet:
Wikilearning
Artehistoria
Wikipedia
...

Comentario escultura neoclásica (María Paulina Bonaparte)

María Paulina Bonaparte. Antonio Cánova (1757-1822)
Galería Borghese, Roma

Escultura de tipo busto redondo en posición yacente.

Mide 185 cm

Escultura tallada en mármol, donde aparece María Paulina Bonaparte, una de la reinas de belleza y sensualidad femenina de la época. Se representa semidesnuda y su aspecto de abandono y relajacion acentúa la sensualidad.
Cuando la dama fue representada contaba con 25 años, da impresion de quietuz y solidez, debido a que el artista ya era maduro y tenia un estilo muy arraigado al clasicismo.

Con esta obra Antonio Cánova representa a María Paulina Bonaparte como una venus victoriosa de la mitología, que al aparecer sosteniendo la manzana del troyano Paris simboliza su belleza.

Es una escultura rugosa y dura. Es una composición equilibrada y frontal, aunque tambien se le ve la parte posterior del cuerpo, aparentemente es pesada y juega con los tonos característicos del mármol según como le dé la luz.

Aparece mirando al horizonte, arropada con una manta hasta la cadera, su mano derecha sujeta su belleza.

Esta escultura pertenece al neoclásico porque claramente vuelve a modelos griegos, se trata de un tema mitológico y buscó la belleza y la perfección. Esta obra influenció a muchos otros artistas y se adelantó al Romanticismo.

Ésta es elaborada en los primeros años del siglo XIX , en la cual busca el perfil clásico, concretamente halla 1807.

Canova fue el encargado de reproducir los bustos de otros miembros de la familia Bonaparte, entre ellos Maria Paulina.

Edificios arquitectónicos más destacados del Neoclasicismo.

El Arco del Triunfo:De los monumentos honoríficos que destacan en época napoleónica hay que señalar el Arco del Carrousel de Percier y Fontaine, también arqueologista , y sobre todo, el Arco del Triunfo de la Plaza de l´Étoile, comenzado el mismo año que su homólogo, pero que no se terminará hasta 1837. Es obra del que antes fuera autor del Teatro del l´Odeon (1799) Jean-Francois Chalgrin. La decoración escultórica incluye espléndidas piezas de F. Rude.
El Arco del Triunfo se encuentra en una inmensa plaza en la que confluyen doce avenidas. Su construcción fue auspiciada por Napoleón, alcanzando 45 metros de anchura y 50 de altura. En su interior se mencionan los nombres de las batallas en las que el emperador triunfó, incluyéndose incluso algunos sonoros fracasos como el de Bailén.


El Capitolio( Virginia): La arquitectura neoclásica tuvo un gran acogimiento en los Estados Unidos, ya que el nuevo país quería crear una república imitando a las del mundo antiguo. Uno de los mejores ejemplos de esta arquitectura lo encontramos en el Capitolio, edificado por Thornton y Bulfinch y ampliado posteriormente por Thomas Walter, quien levantó la gran cúpula, rememorando a la del Vaticano, y añadió las alas destinadas al Congreso y al Senado.

Museo del Louvre ( Pierre Lescot)

Museo Nacional del Louvre está considerado como un gran museo enciclopédico del arte universal. Sus orígenes se remontan a la ilustración, que asienta el concepto de saber enciclopédico. En sus orígenes fue una residencia real, pero siempre estuvo abierto a clases de arte y exposiciones. Cuando se organizó como museo nacional se planteó como una gran escuela de arte, más tarde, ya en el siglo XIX se abrió para el público en general.

El edificio en sí resulta una muestra de la evolución del arquitectura y del gusto coleccionista en Francia. Se levanta en los terrenos de un castillo de la edad media del cual se conserva parte. Más tarde sobre esta edificación se asentó uno de los mayores palacios reales de toda Europa y en 1527, Francisco I encargó a su arquitecto Pierre Lescot una residencia próxima al núcleo cortesano de la Cité , como en París. El gusto del monarca se decantaba por el renacimiento italiano, estilo que empleó Lescot para realizar un edificio clásico, el Cour Carré. En esta construcción debemos mencionar dos intervenciones: la primera por Enrique II y la segunda por la viuda de éste, quien en 1564 encargó a Phillibert de l´Orme la construcción de una segunda residencia real al oeste del Louvre, en los jardines de Tullerías. Esta construcción constituye la primera ampliación del Louvre. Un segundo bloque de remodelaciones corresponde al siglo XVII y la restauración de la fachada ordenada por Luis XIV. Estas obras son las que marcan la estética actual del edificio , sujetas al estricto Barroco francés. La última obra histórica tuvo lugar en 1800 bajo el reinado de Napoleón Bonaparte. Ordenó construir el gran arco triunfal frente a la fachada, el llamado Arc du Carrousel ; también llevo a cabo diversas tareas de restauración y la construcción del ala del Sena, encargada a Percier y Fontaine. Hoy día el Louvre ha sido ampliado recientemente: el denominado Grand Louvre llevado a cabo por el arquitecto Ieoh Ming Pei en 1995.

El Louvre, siendo un museo de carácter enciclopédico alberga un descomunal depósito artístico, que ha sido organizado en siete departamentos temáticos. Aparte de estas áreas temáticas existe otra referida en exclusiva al propio Louvre: el Louvre mediaval y la historia del Louvre. En esta área se pueden observar los cimientos y parte del foso que rodeaba al primitivo castillo fortificado que era el Palais du Louvre. Cada rey impuso su gustos personales y se ocupó de organizar las nuevas adquisiciones, hasta que las donaciones particulares o la intervención del estado fueron las encargadas de incrementar los fondos y compensar los vacíos artísticos.

Diego de Villanueva

La producción arquitectonica de Diego de Villanueva es, hasta la fecha, muy exigua pero significativa en casos bien conocidos, tales como la reforma del palacio de Goyeneche, en la madrileña calle de Alcalá. Es facil imaginar la resposabilidad del arquitecto al recaer sobre él el cometido de adecuar la anterior fachada de una simple labor de aseo, restandole los elementos más llamativos y a la vez más preciosos, como el Basamento de piedra bruta y los perfiles libres de la portada.

Esta obra corta como arquitecto constructor se ve compensada por una importante actividad discursiva en torno al tema de la arquitectura como fenómeno, no solo artístico, sino funcional, crítico, de expresión etc...

Las más de sus obras quedaron ineditas tales como un Tratado de la delineación de los órdenes, o el Discurso sobre las proporciones en los edificios, obras que en realidad formaban parte de un curso de arquitectura que tampoco llego a publicarse. Tan solo conocemos hoy su Colección de papeles criticos sobre Arquitectura, que vio la luz en Valencia, en 1766 a través de sus páginas puede comprobarse que Villanueva conocía a los autores más importantes del momento se conserva también aunque inedito un libro de diferentes pensamientos, unos inventados y otros delineados por Diego de Villanueva (1754) en el que se da la paradoja de encontrar en él imagenes de fuerte sabor neoclásico(Panteón de Roma, pirámides, obeliscos, proyectos de un arsenal grandioso) dentro de orlas absolutamente rococó. Es , sin embargo, un fiel reflejo del cambio que se opera en los hombres de su generación.

Arquitectura neoclásica.

Al iniciarse el S. XIX, el estilo que predominaba en toda Europa era el que imitaba la antigüedad clásica, pero si, por una parte, el estilo clásico romano se impuso en Francia y en los países identificados con el Imperio Napoleónico, el estilo clásico griego iba a tener más influencia en los países de la coalición antibonapartista, en particular en Gran Bretaña y en Alemania.
En Gran Bretaña y en el seno de la arquitectura que seguía las pautas del "noble" clasicismo en su vertiente griega, se produjo una depuración a partir de 1820 y se levantaron edificios de gran sobriedad, como el museo británico (1823-1847), con su columnata jónica a imitación del Erectón de Atenas, o el vasto portico de la galería Nacional(1833).
En España, se debe al destacadísimo arquitecto Juan de Villanueva la construcción del Museo del Prado, inaugurado en 1819, edificio de extraordinaria claridad y racionalismo en la distribución.
En Alemania, K. Leo von Klenze, arquitecto de Luis I de Baviera, edificó sobre una colina cerca de Ratisbona, con gran sentido de la escenografía, el Walhalla (1830-1842) templo dórico, a semejanza del Partenón, para colocar en su interior los bustos de los alemanes más célebres.También se deben a Klenze los Propileos y la Gliptoteca de Munich.
Bajo las instrucciones de Napoleón, la vieja plaza de Luis XV, conocida a partir del Directorio como de la Concorde, se convirtió en el corazón de la ciudad. En la plaza Vendôme se colocó una columna conmemorativa que , a imitación de la de Trajano, narra, en desarrollo helicoidal , las hazañas napoleónicas. La enorme iglesia de Madeleine , inspirada en la Maison Carrée de Nimes no es sino un templo corintio que , a la manera romana, está construido sobre un podio con peldaños.
Inmediatamente después de la construcción del Arco de Triunfo del Carrousel, se empezaría a erigir el de la plaza de l´Étoile,el mayor del mundo, que sirve de centro a uno de los más espectaculares trazados radiales del urbanismo mundial.
A partir de 1781, fecha de la independencia de los Estados Unidos de America del Norte, los nuevos órganos políticos necesitaron construir una serie de edificios gubernamentales que, partiendo de una base ideológica, fueron erigidos dentro del gusto neoclásico, puesto que , como en Francia en aquellos años ,se veia en él un símbolo de las virtudes republicanas. En la adopción del mismo fue decisiva la figura de Thomas Jefferson, tercer presidente de Estados Unidos y padre de la democracia americana, cuya residencia, la villa de Monticello, finalizada en 1809 , es de un clasicismo simplificado y amable cuya influencia será decisiva en la futura arquitectura de aquel país.

Villa de Monticello.( Estados Unidos)

ARQUITECTOS MÁS DESTACADOS DEL NEOCLASICISMO:

Juan de Villanueva:(1739-1811) Principal arquitecto del neoclasicismo español. Eliminó los restos barrocos de la arquitectura neoclásica española. Anticipó la concepcion funcional y la austeridad de formas y volúmenes de la "arquitectura de la razón".

Ventura Rodríguez:(1717-1785) Evoluciona desde el barroquismo de Borromini hasta el clasicismo de Juvara y Sacchetti.

Esculturas más destacadas.

La defensa de Zaragoza: Este grupo es la obra cumbre del neoclasicismo español. Por su belleza formal y por su contenido se adscribe dentro de lo sublime. Alvarez Cubero sublima plasticamente un hecho sucedido en los Sitios de Zaragoza en la guerra de la Independencia. Uno de los defensores, que luchaba junto a su padre, al ver caído a este, acudío a su auxilio y lleno de furor y venganza combatío bravamente hasta caer herido de muerte. Para su ejecución se inspiró en diversas esculturas romanas y tiene en consideración el Creugante de Canova. En 1818 lo expuso en Roma en un vaciado de yeso, cobrando gran popularidad y admiración de hombres como Metternich y el Emperador de Austria.Alvaréz dotó a su obra de una nueva fuerza expresiva y originalidad en un modelado de fuertes contrastes y volumenes solidamente definidos.


Lucrecia moribunda: La gran aportación al neoclasicismo del arte catalán lo supone la compleja personalidad de Damián Campeny. De su catalogo destaca sobre todo su celebre muerte de Lucrecia, donde esta aparece sentada, recostada su cabeza inerte en el respaldo del sillón y con el puñal a sus pies. Como bien ha señalado Gaya Nuño, apenas es necesario advertir que el tema, la condición sedente del modelo y el acentuado dramatismo cifran el momento clasicista más agudo posible, el de la intersección del estudio de la escultura romana con un notorio influjo de Canova, a quien Campeny admira. Con un cuidado exquisito, conseguido a través de una meditada elaboración como muestran los numerosos estudios y bocetos, el escultor catalán convierte a una lozana mujer en delicada escultura clásico romántica. Indudablemente, ha partido su composición de los retratos sedentes de Canova y de la Agripina de los Museos Capitolinos de Roma, pero los resultados han sido una creación muy personal. Desgraciadamente, nunca podrá superarla, solamente la flora logra un mayor romanticismo, más sus calidades decrecen. Fue modelada en Roma en 1804 y desde allí enviada a Barcelona donde en 1833 con la ayuda de un marmolista italiano se pasó a mármol, y a bronce.